――有关少女漫的部分杂记
我是一个酷爱漫画（尤其是少女漫）的女孩儿，星期六学校放假，这是高二难得的好事，便把近年来看（读）少女漫时的感受整理了一下，为此杂记，供同样爱好的同学们参考。敬告一下：高中的同学们尽量少看（读）少女漫啊，可不能因此影响学习呀！（多余的话。飘走）
先要说的是传统的少女漫。
要知道，某鱼那纯洁的告白之魂就是从这里来的哟~
嗯，说到少女漫，个人以为，有四个前辈是绝对不可以不提的。
一位是五十岚优美子老师，一位是池田理代子老师，一位是细川知荣子老师，还有一位是大和和纪老师。
她们都是活跃于上个世纪70年代的知名漫画家，连画风都难免有些相似，那种“星星眼”+“少女手”的风格，现在显然已经过时了，甚至成为了恶搞的素材，可是流行的风格会变，纯洁的人心却是不变的，如果你是女生，而且还保有最后一丝对于爱和青春的不切实际的幻想的话，说不定在某一个午后，会为这星星眼少女手的古老漫画落泪。（殴）
首先来说说五十岚老师。
不算《美少女战士》的话，五十岚老师的《小甜甜》是我看的第一部少女漫。
现在想起来，那个故事无非是讲一个在孤儿院被养大的女孩，怎样受到贵族家的欺负，怎样又因为坚强的性格倾倒了贵族家的男孩子们，最终历经波折而找到真爱的故事。
嘛……这么一说真是又marysue又圣母还万人迷啊……
可是当年为什么会被感动得泪流满面呢……
而且现在还能很清楚地记得男主角们的名字：安东尼，狄里斯，欧拔先生……
之后很久都很希望长雀斑，而且莫名其妙地害怕马。
这么说来我也有纯真的年代啊……（殴）
总之，这部作品是留在我心中美好的回忆……
很久以后，看到细川老师的《尼罗河女儿》，一想到安东尼也是像那样星星眼……我就完全……不能接受……
总之，美丽的回忆就让它留在回忆里……
就算看完了以后觉得很out也不要告诉我（殴）。
嘛，五十岚老师之后还有《小雪儿》之类的作品，然而都不如《小甜甜》了，算是“一作名家”吧。
然后是池田理代子老师。
如果没有“初恋情节”的话，我最喜欢的70代少女漫画家应该会是池田老师才对。
她的《凡尔赛玫瑰》直接导致了我的男装少女控，御姐控。甚至导致我在很长一段时间内只想写全灭型悲剧（殴）。
很久很久以后，当我变成了一个宝冢饭（宝冢的看家名剧三出，一出是GoWiththeWind，即飘，一出是引自德国的Elisabeth，日本原创的就是《凡尔赛玫瑰》了），又重温了这部作品，即使年代相隔如此久远，我已经无法适应那种古老的画风，可是那个故事仍然深深地感染了我。
一想到人家在70年代的时候，就已经制作出这么构思新颖，画面细腻的作品，就知道，日本今天的动漫繁荣不是一朝一夕的，而是由好几代人不断努力的结果啊=_=
接下来是细川知荣子老师。
说其细川，她最广为人知的作品应该是《尼罗河女儿》。
关于这部作品，我只想说：每当身为五星饭的某鱼感到绝望的时候，一想到世界上还有一批“尼罗河的女儿的饭”，心中就觉得温暖而有了力量（殴）。
身为富坚饭永野饭的各位不妨尝试一下想想“世界上还有尼罗河女儿饭啊~”——这真是一个带来力量的短句（被殴死）。
另外，细川的另外一部作品《伯爵千金》也很有名，大概可以看看。
不过某鱼看那个的时候年龄已经太大了……=_=……所以……那个啥……天气不错……
大和和纪老师个人觉得她的名气不如前三位那么响亮。
但是她所绘的《源氏物语》可是绝对要收藏的东西。
画风来说，也比前三位贴近现代，现在看起来的话，最起码某鱼不会觉得特别有抵触的感觉。
另外，还有一个不得不提起的作品，那就是《玻璃假面》。
作者如果我没有记错的话是美内玲惠老师。
这是一部作品红作者不红的东西，也改编了电视剧，不知道为什么作者却始终名气不大。（汗）
还有，如果谁知道它是否完结请告诉我=_=|||
嘛，说是介绍来的，但是这样看下来的话，不懂得人还是不懂吧……
总之漫画的乐趣，不自己看的话绝对不会体会的。
带上你的少女心。
偶尔也到粉红的世界去旅行吧。
接着要来介绍的是作者最喜欢的三位少女漫画家：清水玲子老师，秋乃茉莉老师和紫堂恭子老师。
这三位老师又一个共同点：她们最抓人的地方，都是特别的设定和突出的剧情，而且擅长中短篇。
其实这也可以体现某鱼自己的写作倾向。
一个是重设定，剧情次之，文笔？文笔？文笔是什么，能吃么？（殴）。
另一个是喜欢中短篇……嘛，说实话我的长篇控制能力真的很差（汗），经常写写就跑（大汗），大概是因为没有大纲的关系，然而有了大纲也不会真正按照大纲走的啦……所以……算了吧，不属于你的东西不要强求（殴）。
首先来说清水玲子老师。
之所以把她排在第一位，是因为清水老师的画功是三位里面最好的。三位里面我唯独从画面到剧情都推崇的。
当然或许有剩下两位的FANS不能认同，然而我想说的是，这是单纯地从纯技术角度来判断的。
我想清水老师大概是从事绘画专业的方面出身的，她的画面上，很少出现硬性错误（比如人体比例、透视效果等等），而且通常都非常精准，这在少女漫画家中应该少见。
清水老师的彩稿喜欢用高明度的色彩，有一种纤弱透明的感觉，十分特别。
因为我知道她爱用水溶性彩铅，所以曾以为这是溶水以后的彩铅所有的特质——然而后来买了她的复制原画才发现，即使在粗糙的纸上作画，而且没有溶水的情况下，留下的颗粒很大的画面，依然让人感到清新透明，这大概就是所谓“画家的人格透明感”（那是什么？）。从画面上表现出来了吧（请不要自己创造奇怪的绘画理论啊！）。
话说我到现在仍很纠结于她画面的一个细节，就是她画穿西裤的人坐下了以后，裤脚是稍微高于鞋面的。
我小时候不知道为什么，一直认为“西裤的裤脚是要盖过鞋面在鞋面上堆积”，所以，嘛虽然是很帅啦……但是还是一直很腹诽这个细节。
然而后来有一天，忽然看到阿曼尼的硬照，模特坐着，然后发现，直立垂到脚面的裤子，坐下来的时候，的确就是清水老师画的那个样子。于是就对老师生出一种莫名的敬仰来，觉得“这么细节的地方都能注意到并且画对真是了不起”（笑）。
在故事方面，清水老师最擅长的篇幅前面已经说过了，是短篇；最擅长的题材，是SF即科学幻想系。
和一般的女作者不同，清水老师的科学幻想系作品……最起码让“一般性具有科学知识的人”不会“在前十眼就轻易地看出破绽来”。
而她的作品又不仅仅是“科学幻想”那么简单，其中承载着对于爱情，对于人生，对于人和其他生物之间平衡的探讨等等，都让人觉得“多年以后重新拿出来看，仍能从中吸取到新的力量。”
还是一个很小的细节，只要是一想起清水老师就一定会想起来的。
是老师杰克与艾利系列里面的一个小片段，说得是杰克陪艾利去离地球若干光年的地方，看当年的地球，当年的艾利还有当年艾利的情人。
然后，又到另外一个离地球若干+—N光年的地方，看若干+—N光年前杰克和艾利第一次相遇的画面。
这从光的传播来说，理论上是可能的吧。
嘛，说起来当时看的时候，完全没有去想说“理论上是可能的吧”这种事情。
最后那句“若干年以后，我们可以在离这颗星球若干光年远的地方，看今天的我们。”整个把我击倒了。
等我回过神来才发现自己泪流满面。
——嘛，或许男生比较难以体会这种感觉。
清水老师的作品，是真的需要“捧着一颗玻璃心随时准备摔碎”着阅读的啊。
推荐作品：《22XX》、《银河银河》、《天使进化论》、《异形奇龙》
然后来介绍的是秋乃茉莉老师。
秋乃老师的人物造型一看就知道是半路出家的扁平系（笑）。早期的作品像《灵感商法公司》之类更尤其明显（殴），其实从里面还能找出脸部左右不对陈的画面（大殴）。
嘛，就算是这样也完全无损于秋乃作品的魅力。
说起来，大家或许会奇怪，《恐怖宠物店》、《灵感商法公司》都是超过20卷的长篇，为什么我会说秋乃擅长短篇呢？
其实只要仔细地看一下就会发现，和清水那些备受争议的长篇作品不同，秋乃长篇的主要构成是系列短篇=v=/
所以啦，习惯上我还是把这些算作是短篇合集作品。
比起清水的偏爱“架空硬科幻”，秋乃的设定更偏向于“在现实世界里软幻想”，没有清水那种对机械人的执著，反而热衷于灵异、魔幻的题材。
不过在作品中所包含的，对于人生，人际，人与动物之间的思考，比起清水的浪漫来，却更直接和疼痛——这种直面黑暗引来的划伤感，是用甜点和D伯爵的笑容也无法冲淡的呀……
推荐作品：《恐怖宠物店》、《灵感商法公司》
最后是紫堂老师。
和前两位一比，这位老师简直温暖得好像冬天里的烧得正旺的壁炉，甜美的好像午后下午茶里的小点心。
擅长的题材，是架空软幻想——其实在背景设定上并没有什么特别，特别的是她的人物设定。
说起来，小鱼同学最早的2D叔控情节，就是从她的《边境警备》开始的呀。
推荐作品：《边境警备》、《银枝传奇》
说到少女漫，有几位（组）作者，就算你不一定喜欢她（们），也无法忽略她们的存在。
首先肯定是CLAMP大姐。
说起CLAMP这四人组，有好多历史可以说。据称曾经是11个人来着，然后缩至四个人，说起来当年我随口就可以数出大川七濑、五十岚皋、莫哥拿、猫井三宫的名字来，现在居然想了好久，而且莫哥拿的名字还是死活想不起来，可见宅这件事情也要温故而知新阿=v=|||
或许你不喜欢CLAMP，但是基本上我想是没有中国的女漫画迷会没有看过她们的作品。尤其是腐女来说，《圣传》、《东京巴比伦》和《X》可以算是影响了一代人的力作，当年小鱼同学曾在N个QQ上看见用“樱花树下埋着尸体”（出自东京巴比伦）作为签名，可见其影响。
个人最喜欢的CLAMP家的作品是《ｃlovｅr》（〈〈四叶草〉〉）素MM啊~~~~~~那是某鱼曾经的大爱啊~~~~~！至于《东京巴比伦》和《X》整个无感，大约是因为被《圣传》的那个结尾整个伤害了，所以对这群女人很有恐惧心理（奇怪的是为什么富奸一次又一次的伤害我，我却那么认命呢……|||）
其实，CLAMP的出色之处，并不只局限于少女漫画这一个领域，不管是从涉猎的题材来看，还是从其影响来看，她们都不能仅仅算是“少女漫画家”。
从涉猎的题材来看，最典型的是《人性电脑天使心》。这是青年漫画杂志上连载的青年向作品，中间的性暗示画面也很多了……不知道为什么翻到国内的时候居然被当作少女漫画在全年龄向的杂志上刊载（汗）。
从影响来看，最突出的例子大概要数《魔法少女樱》，当年小樱横扫各大排行榜一年多的壮观乃至于恐怖的状况想必经历过的人都难以忘怀。在那个尚不知伪票为何物的年代，小樱的初代2CH萌王当之无愧~
然后是由贵。
关于由贵，在日本究竟有多红，我不能十分确定。然而在中国，很长一段时间里，人气投票方面，她一直紧随在CLAMP之后，虽然票数上面基本上相当于CLAMP的一半，但是鉴于CLAMP是四个人，由贵只有一个人，所以由贵一个人的得票相当于CLAMP一个人的两倍哟（大误）。
曾经我也是一个疯狂的由贵饭啊~（飘）。
题外话，我好像对复杂扭曲的布纹特别有爱，由贵也是，甜甜圈手枪大叔也是。
对于由贵，虽然她和清水的画风、故事走向和气氛都和清水完全不同，但是这两个人短篇的精巧和长篇的……混乱……好吧，这难道是白泉社的特色（殴）。
由贵最著名的大概就是《天使禁猎区》和《毒伯爵该隐》了。
前者可以很高度地挑战一下眼睛对深色画面的接受能力、复数人形生物的记忆能力、逻辑能力；后者……可以让你看到，一个漫画家的画面是怎样成长的（殴）。
话说，当年利夫死的时候，我整整穿了三天黑衣服，吃了三天素（泪）。
自那以后，我就再也不敢饭由贵了！（吼！）
内伤啊啊啊啊啊！！！
所以说我还是怕虐的柔弱生物。（蹲）
说了ｃlaｍp和由贵这两个最起码在中国来说算是少女漫超大牌的大牌。
实际上还有一个人也应该放在和她们同一组里来说，她的作品当年的当红程度，现在的影响深度，乃至她目前的行为方式都牵动着许多漫画读者，她就是——
武内直子小姐。（鼓掌）
说起武内的话，和ｃlaｍp的多产多方向相反，她可以为人所记得的作品只有《美少女战士》一部而已。
然而就是这么一部作品，让她红遍了全亚洲。
说起《美少女战士》，似乎因为它的娱乐性和商业性太强，而且红的时候实在红得太可怕，现在被人提起的时候，几乎都是以纯粹恶搞得角度了。
然而如果仔细地用分析的眼光看这个漫画的话，它其实也是很好很强大的！
基础人设和主线剧情构成方面：
弱智到水准线以下的主角。
帅气的主角配偶。
很多优秀的手下。
经典的五人组战队。
不断升级的BOSS和不断出现的宝物。
穿越。
时空扭曲。
美女满塞。
实际上就目前来看，无数的作品还是在继续重复着这样的路线……
萌点方面：
萝利（小小兔）
熟女（海王满）
傲骄（爱野美奈子）
御姐（火野丽）
水手服。
制服系。
巫女服。
美男子+眼镜+制服属性叠加。
百合。
BL
等等其他。
连最不人气的女主角都是金色双马尾啊~~~这将我家飒同学置于何种地步啊~~~~（被殴打成一片风中的破布）。
所以说，这样的漫画，出现的年代又那么早，算是非常有超前意识了，虽然说没有什么深入的思想内涵=_=，要不红也很难吧。
于是关于此人，我还有一个深重的怨念……
她把我的富奸抢走了！！（谁是你的富奸啊！）
没有遇到她之前，富奸从不拖稿。
遇到她以后，富奸从来没有准时交稿！！
我恨啊啊啊啊！！！
所以先到这里，作者去旁边暴走一下。
来说说关于“少年漫”和“少女漫”的分类标准问题。
本来我一直以为这个问题是一个常识（汗），直到看到有人提到“少女漫作者最喜欢高桥”，我才发现这个问题，咳，需要拿出来到单独地说一说。
其实漫画的分类，应该是以“作品面对的消费人群”为标准，而不是以“作者的性别”为分类标准——咳，话说回来，高桥那个年龄，怎么也……不能算是“少女”吧……所以说如果要以作者的性别区分的话，高桥的漫画应该算是“妇女漫”，同理FJ的话应该算“大叔漫”（误）。
呃，言归正传，以“作品面对的消费人群”为标准的话，最直接的方式就是看作品所连载的刊物，比如像在《少年Juｍp》、《少年SUNDAY》，《少年ｍagzinｅ》上连载的就被划为少年漫；像在《花与梦》、《拉拉》上面连载的就被划为少女漫。
不过有的作者，涉猎的范围比较广，比如说之前提到的ｃlaｍp，或者高桥，都属于不只在一个领域中有突出作品的作者。在这种情况下，一般以其最主要最多的作品准。
比如说ｃlaｍp的《人型电脑天使心》按照分类来说真的是青年漫来的，但是按照惯例，还是把ｃlaｍp分在少女漫画家一类。
所以像高桥这样，虽然她的人鱼和一刻应该算是少女漫吧（实际上我比较喜欢她的少女漫的说=_=），然而因为福星、乱马是在太有名，所以还是把她归在少年漫画家里。嗯，大概是这样。
然后要来说的是一个叫做北川美幸的作者。
其实这个作者不是很有名，不管是在中国还是在日本来说都是。
其实这个作者也没有产生过任何一个在任何一方面可以在连载完以后再被人提及的作品。
然而为什么我要提起她呢……
那是因为，首先她那种“所有的雄性生物都会爱上女主角所有的雌性都会爱上男主角然后大家展开了无差别五十六角大恋爱”的模式在少女废漫中实在是很典型；其次……嘛后来我才发现，我的许多宅/腐女的朋友，虽然她们都极力隐藏“曾经看过北川的漫画”这一丢脸的经历，但是还是在我的拷问下露出了曾经的马脚来……
嘛，记得曾经有一个贴子，说北川就像是凌豹姿，虽然成为好多人早期的粮食甚至是启蒙作，然而一旦经过了其他的作品以后，回过头去，就忍不住要对自己当年走过的扭曲的路程痛心疾首……（殴）。
代表作是：《银色舞台》（又名《亚未不哭》）……基本上，如果没有看过的话，也可以不用去看了……|||
接着来说说“两个千惠”。
齐藤千惠和筱原千惠。
其实这两个作者，从日本方面来看的话，应该是没有被联系在一起吧？坦白说两个人除了名字以外，好像没有其他的联系了（因为不是饭的缘故，我也没有很关心她们两个是不是同一个出版社or同一个杂志连载），然而D版商把她们翻过来的时间差不多+名字相同+盗版商经常搞错+当年对画风的区分能力还不是很好+两人在当年传入中国的少女漫画家中都属佼佼者+两个人都是圆笔勾线派线条很像……等等其他，所以我还是习惯上把她们两个堆在一起说。
齐藤的画风相当华丽柔美，而她偏爱的贵族系的作品也和她的画风相当符合。而且她很有趣地喜欢以“音乐”为命名，比如《白色圆舞曲》、《白木兰圆舞曲》、《月下小夜曲》、《紫丁香夜香曲》等等……而《花音》干脆就是以音乐为主线的……所以大概作者真的很喜欢音乐吧？
对于齐藤的作品，个人最爱的是《白木兰圆舞曲》，虽然稍微大一点的时候发现其实这个漫画有美化侵略者的倾向，但是将臣的形象还是在心底抹之不去啊……嘛，让二次元的事情就留在二次元里吧。
筱原的画面相比齐藤来，比较简洁干练，气氛的营造能力相当强，和她偏好的鬼怪背景也是相得益彰。所以……其实……嘛……很丢人地坦白哦……不可以告诉别人哦……
当年……我是不敢在天黑之后看筱原的漫画的（掩面爬）。
基本上不管是《魔影紫光》、《苍之封印》，想起来都是……血淋淋黑乎乎的一片（殴），就连四本的《灵猫》都吓得我不敢睡（泪）小鱼这个女人对3D系没什么感觉，但是很容易被2D系的东西吓到，不知道为什么TAT。
写到这里的时候，忽然觉得，如果想要掰的话，这两个人还是有很多相似点的：
首先，她们两个人都是标准传统派“少女漫画家”，无论什么题材，最终表现的都是男女爱情的主题。（注意是“男”和“女”），这样的漫画在现在颠覆系流行的年代，似乎已经越来越少了……
其次，她们两个最出名的作品都不是自己擅长/偏爱的题材。
齐藤最出名的作品应该算是《少女革命》——那是别人给剧本然后她画的。
而筱原最出名的《天是红河岸》是穿越古代题材，也不是她自己所擅长的灵异题材。
嘛，这算不算是无心插柳柳成荫呢？（摊手）。
今天，我一定要写一个人。
一个之前一直想写，却一直没有想好怎么下手的人。
田村由美。
田村的作品我看得极少——坦白说，只看过一部《婆娑罗》。然而，在我心目中，北川美幸多少个长篇堆起来，也及不上田村的一部《婆娑罗》。——这样的作品，是注定成为里程碑，注定为人膜拜的作品。
曾经有听过这样的评价，说田村那种双线勾勒，成熟又显功底的画风震撼了少女漫画界，带动了少女漫画家们开始注意画功的问题。
我个人对于田村的画风评价普通：我不喜欢她的脸部的处理，而且我偏好干净明快的画面，田村的画稿——尤其是黑白稿，其华丽和繁复的程度令人惊悚，我甚至怀疑她的网点纸使用程度比ｃlaｍp还高（要知道ｃlaｍp里面是有猫井专司贴网点的，虽然田村肯定也有助手，但是那种专业的程度和对网点的重视程度是不可同日而语的），她的黑白稿常给我一种“这个是不是彩稿黑白复印啊？”的感觉。
可就算这样，她那种特立独行的勾线方式，大胆泼辣的用色，还是时不时带给我惊喜——说起来，除了清水以外，我好像从来没有这么仔细地辨析过一个少女漫画家的画面。
当然，如果只有画面肯定是不足以征服人心的，小（火田）要是没有别人的剧本就肯定不会红（被小（火田）的fans围住殴打）——田村之所以在全日本引起革命性的话题，当然不仅仅是依靠扎实细腻华美的画面，更重要的是她的人物塑造能力和故事编辑能力。
乱世纷争这种题材，要讲得好太难，要讲得雷太容易（殴）。
可婆娑罗的世界，只让人觉得全情投入——我已经忘记，在最开始的那一秒，究竟是什么抓住了我的心，是更纱倔强的眼神，还是扬羽微微上扬的嘴角？只是等到发现的时候，我已经和那些人一起哭，一起笑了。
那是多么真实的人，仿佛你就在和他们一起哭，一起笑，一起受到苦难，一起经历战争的折磨，一起在绝望中挣扎着等待未来。
更纱、朱理、浅葱、扬羽。
轻轻地念着这些名字的时候，仿佛就能听到他们说话的声音——不，不只是主角，柔弱如芊芊公主，乐天如那智，主家好男人如雷藏（殴，丫个叔控），都是那么鲜明而真实。
于是我总怀疑，作者在画面里，灌注了灵魂。
——田村虽然是一个“少女漫画家”，但她已经远远地跳出了少女漫画的框架。
她的画面受到山田章博这样资深插画家的喜爱。
她的故事，与筱原、齐藤带着“爱情”的脚镣跳舞不同——那早已冲破了纯粹“爱情”的主题，人生、民族、国家，生与死，亲情友情和爱情……
田村的世界里，带给人的是更多的感悟与思考。
我从来不喜欢田村。
因为我觉得，婆娑罗，是无法用来喜欢的。
对于这样一部作品，也许终我一生，也只能敬仰而已。
我其实非常想成田名美子。
然而……一想起她，仿佛有非常多的东西能够写，及要落笔的时候，却又不知道该写什么。
她有美丽的线条，她有透明飘逸的彩稿，她有细腻动人的笔触——然而这些，许多其他的少女漫画家或多或少也有——成田和她们不一样，仔细想时，说不出来的，正是这么一点点地不一样，而真正精髓的，也正是这么一点不一样。
成田的东西已经许久没有看，脑海里的情节已经渐渐模糊了。
只是依稀记得，当年美国911事件报道的时候，我的第一想到的，却是《双星记》。
代表作：《双星记》、《亚历山大》。
然后来说两位画面简陋然而却还是很红的“新生代”的少女漫画家。
先出场的这位，她的名字叫做：津田雅美。
提起这位作者，你或许不知道，然而提到《彼氏彼女的故事》，你就不能不知道吧？
神奈川是个神奇的地方，不但樱木流川等一众SD众生长在这里，宫泽雪野也生长在这里（殴）。
这位可爱的双面虚荣王第一时间轻易地征服了某鱼——嘛，虽然作者的画工实在不怎么样……然而这种腹黑+天然呆的属性，是在太.萌.了.呀！（天音：你就直说是跟你像吧）
值得一提的是这部作品的动画版，是由导演EVA的变态庵野大神执导的……
漫画朴素的画面，在庵野同志的手下，绽放出……咳……简陋的光芒（大误）
大面积的使用重复画面，固定画面……每一集我都忍不住要喊：庵野秀明你还能更懒点吗！——结果下一集他果然就更懒给我看（殴）——然后还每一集都被萌得死去活来TAT……
于是说变态就是变态，杀伤力不是普通的人能比得。
《彼氏彼女》这东西能这么红有一半是庵野的功劳。
啊，一不小心跑题了。
然后是高屋奈月老师。
代表作是《水果篮子》（又译《生肖奇缘》）
话说，在高屋之前，并不是没有通过拉长比例来增加人物美观的做法，然而像高屋这样，把头大身小这种一不好看二不使用的错误比例贯彻得这么彻底的大概当红漫画家里仅此一人。
所以说，在画功如此贫弱的前提下，作品居然大红，只能说明它的剧情抓人了。
的确……后宫系的东西，好像无论少年漫也好，少女漫也好，甚至圣母言情和种马……都难免要红的，何况还加上了的确是很萌得动物设定。
嘛，虽然不喜欢，但是要介绍的时候还是不得不提起，这样的感觉真是讨厌啊~（殴）。
话说，目前少女漫的进度似乎已经进入了新生代的阶段了。
想想中生代的作者中间，渡赖似乎是被我绕过去了……
嘛，其实我是故意的（殴）。
=_=……嘛，我就是不喜欢她的故事，不喜欢她的女主角不喜欢她的男主角很喜欢某些配角然而不是被虐死了就是被out掉了于是更增加了我对她的怨恨（咬牙）。
而且她的画风和高屋一样是属于圆润派的，凭良心讲她的画功是比高屋好一些，比例也是正确的没有到头大身小的地步（说起来我一定要再感叹一次为什么高屋那种画面都能红果然这个世界上只要有后宫什么都可以吗？），然而那种配色的杂乱感，画面的扁圆感都让我觉得“啊，世界好绝望”……
所以说我还是纤长派的=_=……
但是这个女人很红所以不能不介绍（殴）。
总之，大概就是这样，代表作是《梦幻游戏》……唔。
让我们快点把这个无爱的话题结束掉吧（殴）。
绝望的是，今天介绍的另外一个作者也是令人绝望的……神尾叶子。
啊……又是一个让我忍不住要叫“哇靠这种画风也能红起来这个世界的审美观崩坏了吗”的作者（殴）。
然而大概就是这种画风的关系，所以翻拍成偶像剧比较没有幻灭感而是让人觉得世界真美好吗（再殴）。
总之，不但漫画红，偶像剧也是哪里拍哪里红，在台湾红了大S和F4，在日本红了小栗旬，而且拯救了宇多田（宇多田之前的几个单曲都卖得不是很好，甚至拿不到oriｃon第一，而且06年的albuｍ居然没有卖到100W，虽然说世道不好，但是对于小光居然卖不到100W这件事我还是相当绝望的……||||这一次因为tiｅup了流星花园，加上重新走回抒情路线歌曲的质量也很棒，卖到了07年oriｃon年榜第二，整个大翻身）。
大概每个女生心中都藏着这种辛德瑞拉也就是灰姑娘的幻想吧……为什么写到这里我就习惯性地忍不住要挖鼻……
这个世界真可怕……
每当想起二次元的世界里也有这么绝望的存在我就忍不住好像逃避回一次元啊，就让我变成那白纸上的一个点吧！（殴死）
所以说大概就是这样的存在。
代表作是《流星花园》。
（挖鼻别嘴）
所以今天的内容就是“整个就是太没有爱但是又真的是绕不过去的人”，集中KO了=_=！明天可以重回有爱领域了~呼~少女漫里红的作者当然还有好多。
然而她们或许如《蜜蜂与四叶草》的羽海野老师一样，虽然有优秀的作品和细腻的表达，可在中国还没有红到众人皆知的地步；或者像《快感指令》那个新条真由一样，就算红我也觉得介绍这样的作者简直是丢我自己的脸，所以基本都被绕过了。
今天要介绍的这三个人，都属于我在新生代的作者中比较有爱的，她们是：中条比纱也、森永爱和矢泽爱。
这三个人的作品不但停留在2D世界里，而且都被拍成了电影/电视剧，算是从2D蔓延到3D的大手了。
关于中条和森永，基本上都是脱线爱（殴）。
基本中条和森永，都是在偶然间触发了我的笑点而让我喜欢上的吧。
另外要说的是，森永的画风，实际上还是偏古早派，然而她的思想却是非常前卫的，且不说《贫空贵公子》里面各种各样一抓一把的JQ，单是在那个萌宅漫还没有开始泛滥的年代，出现了COSEVA的画面，就让我忍不住要叫一声“good_job！”啊~
而中条，我想说的是，在同世代的少女漫画家中，她的黑白稿画面可以说是在本格派中最让我感到舒服的。
流畅干净偏直线派的线条，恰到好处的网点运用，包括布纹、关节衔接点、头发的方向这种很小的细节上的处理都非常贴心——如果自己不画画的人或许不会注意到这么细的地方吧，不过如果入门的画手想要临摹少女漫的话，中条的黑白稿强烈推荐哦=v=/
不过大概也是因为如此，我经常忍不住想要吐槽她“这个女人色弱吗”——或许是因为少女漫的用色局限吧，我曾想那种线条无论拉出来怎么上色都不会难看，没想到她真的能每每出乎我的意料……汗……
我果然是不擅长太粉红的感觉（灰暗中）。
关于矢泽……嗯……
她是少女漫画家中非常特别的存在，对于我来所，她也是非常特别的存在。
特别到让我觉得，没有谁比她更合适用来结束这个系列了。
那时候ParadisｅKiss（《天堂之吻》）才刚刚传进中国，我甚至还不知道矢泽是谁。
于是去找了矢泽的漫来看。
一看之下，我绝望了。（那个嘴唇，太绝望了，我是真的对女主角有那么厚的鱼嘴唇竟然还能红绝望了，对不起，我不是故意要ＣＯＳ《绝望先生》的）
很久很久以后，当我渐渐从矢泽的阴影中走出来的时候，一个更大的绝望再一次打击了我……矢泽的新作名叫“Nana”，讲的是两个名叫“NANA”的女孩……天地良心我的英文名也叫“NANA”，不过那完全是因为7是我的幸运数字的原故……TAT……之后每次报英文名的时候看人家（不管是不是2D人，因为NANA实在太红了TAT）会心一笑……我都好想飞到日本去对这矢泽喊“口胡那便战”啊！
不过，话说回来，矢泽还是很优的。
她的画面黑白对比鲜明，处理细腻，非常现代而且有设计感，大概因为画的都是流行题材（设计师、摇滚人）的缘故。
彩稿方面，我基本上没有看到哪个新生代少女漫画家敢向她那么泼辣甚至是不顾原则的用色了，有时候看着矢泽的画面我甚至会想到川久保玲——同样的蕴含在杂乱之下的力量和冲动。
她的故事也和传统的少女漫不同，不到最后你永远不知道哪个才是女主角的白马王子——不，故事中永远不会有白马王子。
争吵、背叛、分手。
这样的事情或许在现实中是很多的吧，在少女漫画中却是那么的稀罕。
撕裂了粉红色暧昧的浪漫，就算是纯粹的恋爱的情感，矢泽也能带给人鲜红和浓黑的鲜明感受。
而她对于少女之间的感情的描绘，也超越了“情敌”的关系，女孩子之间也能有互相依赖的关系，这才是真正纯粹女人的浪漫！
NANA在日本已经卖了将近3000万本，连ayu和hikki都曾经表示过喜欢这个漫。
05年NANA的电影上映，不单是票房卖的好，中岛美嘉也因为是NANA的扮演者获得了扮演的新人奖，她所演唱的电影主题曲成了05年中女歌手唯一一个挤进oriｃon年榜单曲前十的。
这样的成绩，可以说是相当震撼，可见时下女性，对于爱情和友情，男人和工作的定义，或许真的已经不同了。
于是……
矢泽或许终结了少女漫画的定义。
然而她又开创了少女漫画的定义。
从这里开始，我便又开始期待一个定义更加丰富的少女漫世界。当红的热门少女漫画已经结束了，这里补充几个不是很红（甚至很是不红），但是有个人特色，所以某鱼满喜欢的少女漫画作者。
首先要说的是藤原薰。
说起来，通常来说，某鱼喜欢线条干净流畅的画面，藤原的画面线条流畅里有着杂乱不稳定的因子，仿佛是扭在一起的铁线，会在意外的地方伸出一点枝丫来。
她的构图非常特别，简单的人物在画面上有一种强烈的存在感和疏离感，就算最普通的动态，也能被找到与众不同的角度。
她的彩色稿，用色很简朴，同一个画面上大色块上很少有超过3种的颜色，而且很多情况下，用的是很浅的，暖色向的，暧昧不分明的颜色；然而这样的色块组合起来，却莫名地带来伤感的感觉；如果是大规模使用黑色的图，更是很有锐利的味道。
她的少女永远有着大大的纯黑色迷茫的眼睛，没有血色的脸颊。
在我看好矢泽的年代，我也看好她。
如今矢泽已经大红了，她却很大程度上还不为人所知。大抵是她的故事太晦涩。
至今我仍记得，第一次看到藤原薰得图。
画面上是一个少女。
右边眼蒙着纱布。
拿着一支玫瑰——花梗是纠缠的铁丝的玫瑰。
穿着黑白相间斑马似的裙子，默默地站着。
我总怀疑我是被那个画面蛊惑了。
藤原薰，是一个不需要语言，用画面就可以打动人心的作者。
另一个让我为她的画面所震动的作者是珠黎光由（好像也有翻译成珠黎敖夕的）。如果说藤原是以简练打动人，那么珠黎的法宝就在于她的细节。
令人觉得恐怖的细节。
珠黎也喜欢用暧昧和温暖的色调，但是使用出来的效果却全然是华美、优雅和诡异。
到现在我还能记得仔细看珠黎的复制原画集的时候，看到那种明显是手绘的，一条一条拉出来的头发丝的触感的时候，心中所受到的深深的震撼。
说起来，与其说是一个漫画家，珠黎更倾向是一个插画家。
她的漫画作品，目前在连载是《诱惑者》……嗯，单行本我买了第一本……精美到每一张都能单独拿下来当插画看的画面和……很……诡异的……剧情……||||
基本上……这样的作者，还是拿来当插画家看好了（殴）。
还有另外一个作者也是以细节出名的，那就是笠井亚由美（又译笠井步），不过她全然是插画家了。
说过了以画面出名的，再来说说以剧情为卖点的。
目前唯一想要说的，就是绿川幸了。
绿川幸也是白泉社的作者，画风相当白泉，很简单，几乎到了苍白的地步。
她是除了清水之外，我认为短篇最美丽的作者。
也是除了成田以外，我认为没有办法用语言来形容的作者。
第一次看到她的短篇是在《新干线》上介绍《萤火之森》，最后那个深深的拥抱出现的时候，我泪流满面。（宛若某鱼在看《剪刀手爱德华》的纠结啊~~~~~~~绿川殿，你不是人啊~~~~~~）
很多年以后，我重新去看那个画面——发现结构似乎不对。
然而在看一次故事，仍然泪流满面。
她的故事都是这样很短、很短的短篇，如果只是把主线抽出来的话，似乎也极简单，不知道为什么，就是能触动人心底最柔软的地方。
好了，关于少女漫画要说的，就是这么多了=v=